Wymiar:  100x80 cm
Technika: olej i akryl na płótnie
 
Opis obrazu:
 
Kompozycja i forma
„Czerwone korale” to obraz o głęboko symbolicznej strukturze i bogactwie wizualnym, który zdaje się balansować na granicy jawy i snu. Centralną osią kompozycji jest twarz kobiety – spokojna, wyrazista, zmysłowa – której obojętny, acz intensywny wzrok kieruje się w bok, sugerując kontemplację lub nostalgię. Otoczona florą i fauną, przypomina uosobienie Matki Natury lub boginię harmonii, wpisaną w oniryczny, barwny świat.
Elementy układają się w kolażową mozaikę – łączącą precyzyjnie oddane motywy realistyczne z geometrycznym, płaszczyznowym tłem. Kontrast ten tworzy dynamiczne napięcie i prowadzi wzrok widza po kolejnych warstwach znaczeniowych obrazu.
 
Kolorystyka i światło
Barwy są nasycone, pełne życia i emanują pozytywną energią. Intensywna czerwień naszyjnika – tytułowych „korali” – przebija się przez chłodne odcienie skóry kobiety, stanowiąc symbol kobiecości, siły i wewnętrznej mocy. Kwiaty – błękitne, fioletowe, różowe – wprowadzają liryczną miękkość i naturalną harmonię, podkreśloną przez obecność drobnych zwierząt: kolibrów, ryby, wiewiórki. Światło malarskie rozłożone jest równomiernie, bez wyraźnych kontrastów światłocieniowych, co wzmacnia wrażenie płaskości niektórych partii obrazu, lecz jednocześnie podkreśla dekoracyjny i bajkowy charakter dzieła.
 
Symbolika i narracja
Obraz jest wizualnym poematem o naturze, kobiecości i harmonii świata. Kolibry, zbliżające się do naszyjnika, zdają się nie tylko ożywiać kompozycję, ale także metaforycznie łączyć świat ludzi i zwierząt. Kwiaty wplecione w strukturę obrazu są nie tylko ozdobą – stają się integralną częścią kobiety, jej przedłużeniem, organicznym bytem. Wiewiórka z gałązką oliwną trzyma się symboliki pokoju i łagodności, a ryba – często kojarzona z podświadomością i wodą – wprowadza pierwiastek tajemnicy i duchowości.
 
Podsumowanie
„Czerwone korale” to obraz, który urzeka nie tylko techniką, ale także emocjonalnym ładunkiem i bogactwem odniesień symbolicznych. Artystka z wirtuozerią łączy realistyczne przedstawienia przyrody z oniryczną postacią kobiety, tworząc kompozycję pełną życia, barw i duchowej głębi. To dzieło, które można odczytywać na wielu poziomach: estetycznym, emocjonalnym i egzystencjalnym.